Writings
Review on solo exhibition
"Shadow Play and the Art of Utako Shindo"
by John Yau
on Hyperallergic
https://hyperallergic.com/721912/shadow-play-and-the-art-of-utako-shindo/
Catalogue Essay
展覧会カタログへの寄稿
"Excavating an Immanent Future"
展覧会：かすむ線、浮かぶ輪郭—境界をわたる、現代オーストラリアの写真表現
Obfuscation & Delineation; Navigating the boundaries of the Australian Contemporary Photography
10.15 - 10.30.2022
Clinic, Tokyo
PDF
http://www.clinictokyo.com/2022_obfuscationanddelineation.html
Benjamin Hosking
無題（《冬の経》より）/ Untitled (from 'winter sutra'),
by 進藤詩子/Utako Shindo, for Drawing Tube's SIGNALS
ドローイングを新たな地平から再考するコレクティブ「ドローイング・チューブ」のオンラインプラットフォーム「シグナルズ」へ寄せた詩と写真。
Poem and photos contributed to 'Signals', an online platform operated by Drawing Tube, the collective who resonsider 'drawing practice'.
'Signals #21' (日本語版)
'Signals #21'（English Version)
第2回表象文化論学会オンライン研究フォーラム2020
アグネス・マーティンの芸術実践における「Innocence」の概念について
—映像作品《ガブリエル》(1976)の再解釈を通して
進藤詩子/Utako Shindo
2020年12月20日に開催された「第2回表象文化論学会オンライン研究フォーラム2020（研究発表3）で発表した際に配布した資料。
[発表の要旨]
本発表では、アメリカ合衆国の美術家アグネス・マーティンの作品群のうちでただ一つの映像作品《ガブリエル》（1976）を取り上げ、彼女の芸術実践のなかの本映像作品の意義について論じる。
自らの芸術を語る際、マーティンは「Innocence」という概念を繰り返し用いており、本作品でも「Innocence」が鍵概念だと述べている。だが、それにも関わらず、批評家R.クラウスは、マーティンの作品における「Innocence」概念を看過しているのみならず、マーティンの作品群における本映像作品の意義も認めていない。
他方で、批評家D.クリンプは、マーティンの絵画と映像の関連に着目し、その鍵概念として「Innocence」に着目しているが、この概念が何を意味するのか詳らかにしてはいない。
近年、「Innocence」概念は、マーティンの絵画論（ドローイング論）のコンテクストで再評価されている。美術史家A.ロバットは、「Innocence」概念を、「ナイーブでセンチメンタル」といった一般的な意味ではなく、むしろ、これまでの芸術実践の枠組みを超えるラディカルな意味として捉え直している。ロバットによれば、「Innocence」概念は「Shimmer（微かなきらめき＝揺らぎ）」のうちに体現されている。
本発表では、ロバットのこの指摘を本映像作品《ガブリエル》の読解に援用し、この映像作品の、輝きまた陰るモチーフの繰り返しといった対立関係を打ち破る構成にこそ、「Innocence」概念はもっとも鮮烈に体現されていることを明らかにしたい。さらに、この「Shimmer」が、観客の側にも、これまでの枠組みを超えるラディカルな立場を与える役割を果たすことをも示したい。
映像作品《ガブリエル》における「Innocence」概念の意義に光を当てることで、マーティンの芸術実践全体を一貫する思想の一端を明らかにすることができるのではないかと考える。
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The Forde Visser Archive 2020 June Issue:
In Praise of Darkenss,
Guest artist/editor: Utako Shindo
"Utako Shindo was in residence at the Forde Visser Archive Southwest from March 2019-February 2020; many of you in Santa Fe had the pleasure of meeting her. Agnes Martin was the focus—or maybe the “raft”—of her research/creative project, which always seemed adventurously, generously and openly in movement, contact and adjustment."
—Linda Swanson (aka Forde Visser)
"I WAS SOAKED IN DARKNESS IN THE LANDSCAPES/SEASCAPES OF USA, AND I AM STILL TOUCHED BY ITS WARM SHADOW.
To spend a year with our legacy of Agnes Martin I moved to New Mexico as a resident of the beautiful Forde Visser Archive Southwest, then I moved back to Tokyo just before the pandemic."
—Utako Shindo
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New Mexico Museum of Art, Public Lecture:
SUBTLE SHADES DRAW AN OPENING PATH:
THE POETIC WORK OF AGNES MARTIN'S ART,
by Utako Shindo
"Utako Shindo Ph.D. is a Tokyo Artist, whose studio and research pursuits are the untranslatability of art and nuanced shadow-light as poetic medium. Her year-long project based in New Mexico traced Martin’s artistic path — scholarly and experientially. She is seeking a deeper understanding of how Martin’s abstractions embody ineffable life and express universal emotions. In turn, Shindo’s own art now reflects her understanding of Martin’s path. She was a Japanese government creative fellow and a resident at Forde Visser Archive Southwest, Santa Fe in 2019."
—New Mexico Museum of Art (Februay 2020)
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Geography of Space, Archaeology of Time,
Izabela Pluta & Utako Shindo
Review by Kathleen Linn on Art+Australia Online
'postscript/追伸',
Collaborative exhibition poster
by Stephen Palmer & Utako Shindo
The poster accompanied the collaborative exhibition, 'postscript/追伸, held at Boxcopy, Brisbane, 2018.
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Reminiscent of long gone by, Sutton Gallery, Melbourne,
Review by Emily Hand
Phd Thesis: 'The Untranslatable, a Poetic Place,' Utako Shindo (2017)
博士論文：「翻訳不可能なもの、詩的な場所」進藤詩子（2017）
Doctor of Philosophy in Fine Art, obtained through the University of Melbourne's interdisciplinary Center for Ideas
メルボルン大学芸術学部付属学際的思想研究所センター・フォー・アイディアズより博士号取得
本論文は「芸術作品は、どのようにして『翻訳不可能なもの』を表現し得るか」という問いに対して、制作と理論の両面からアプローチし、論じるものである。
本論ではまず、「翻訳」という行為を、翻訳哲学の諸理論を通して「トランスレート/トランスファー」という変換・変容のプロセスとして読み換え、このプロセスに含まれる「翻訳不可能なもの」を、むしろ「詩的な場」たる創造的可能性として捉え直す。
その上でこの「翻訳不可能性=詩的な場」をさらに認知哲学や禅思想等の観点から、それが「影の現れとその認識」の問題として扱い得ることを確認し、このような「影」の表象を含む芸術作品の在り様を分析するとともに、そこから自身の芸術実践の新たな方法論を構築する。
This research project is concerned with ‘the untranslatable', which I identify as that which, in art, resists translation into everyday language yet touches me lovingly and truthfully.
Through a manner of ‘poetic translation’ that is experiential and reflective as well as semantic and material, and by questioning how an artwork can embody the untranslatable, the project develops concepts to think about the untranslatable and to articulate its presence within an installation artwork that allows for new meanings to enter through audiences’ engagement with the work. Informed by philosophical, theoretical and artistic works that share concerns with the oppositional and draw our awareness towards neutral, subtle and nuanced appearances and understandings of the world, the research investigates the poetic works of art that liberate and provoke our perception and sense of being in this life-world.
(excerpt from Abstract of the thesis, p.iii)
日本語要旨 pdf / Abstract in pdf
論文全文 - read the entire thesis in pdf
more info on the University of Melbourne's Online Library
'Understanding of misunderstanding'
Journal article by Utako Shindo Kanai, for The International Journal of the Image Vol.8, Issue 2, 2017
This article is based on the paper presented at the 5th International Image Conference, Berlin in 2014.
more info on the Journal Website
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where it is here - it does not matter - can I forget - how I have got here,
review by Dan Rule
Exhibition catalogue essays:
'Art of [dis]-articulation' by Katsuhiko Suganuma &
'The Untranslatable, a Poetic Place' by Utako Shindo
The essays written for the solo exhibition, 'ここがどこなのか_ where it is here_どうでもいいことさ_it does not matter_どうやって来たのか_how I have got here_忘れられるかな_can I forget', held at Sutton Projects, Melbourne, 2016.
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Immanent Landscape
review by Dan Rule
Catalogue for Immanent Landscape Exhibition in 2011
edits.: Hanae Nakao (curator) & Utako Shindo, design: UMA/design farm, publish: Oyama City Kurumaya Museum of Art
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